Mi Buenos Aires querido
(Mia cara Buenos Aires)

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                   Mi Buenos Aires querido

(Mia cara Buenos Aires)

Tango

Letra de / Parole di: Alfredo Le Pera

Música de / Musica di: Carlos Gardel

(1934)

• Storia

Composto appositamente per il film Cuesta abajo[11]. Lo diresse Louis Gasnier per la società Paramount Pictures, con studi in Long Island (New York). Fu proiettato per la prima volta a Buenos Aires il 5 settembre 1934 al Cinema Monumental, occasione in cui gli abitanti della città poterono vedere Gardel recitare insieme con Mona Maris, Vicente Padula, Anita del Campillo, Manuel Peluffo, Carlos Spaventa, Jaime Devesa e lo stesso Alfredo Le Pera.

Accompagnava Gardel nel film l’orchestra di Alberto Castellanos; per il disco, invece, lo fece quella di Terig Tucci (Victor, New York, 30 luglio 1934). Molto tempo dopo, la società Odeón lo mise in vendita in un disco che conteneva la scena precedente il canto, presa direttamente dalla banda sonora. Del 1934 è pure l’incisione di Francisco Canaro e la sua orchestra tipica con la voce di Carlos Galán (19 settembre, Odeón). Esiste un raro disco della Victor con l’orchestra di Alberto Soifer, che in un lato lo ha in tempo di tango (canta Roberto Quiroga), e nell’altro lato in tempo di valzer (strumentale). Le due registrazioni furono fatte il 19 agosto 1942.

Il poeta Juan Gelman scrisse un tango omonimo nel 1962, con musiche di Juan Carlos Tata Cedrón.

Buenos Aires è diventata una grande metropoli moderna, con i suoi contrasti, la sua animazione, la sua popolazione mischiata e la sua vita notturna. Le strade si trasformano. Continuano a esserci carrozze trainate da cavalli – saranno soppresse soltanto all’inizio del decennio del 1950 -, ma fanno la loro apparizione le automobili. Ford, Hudson, Chevrolet, Hispano o Mercedes Benz fendono le vie del centro e, per mettere ordine alla circolazione, sono ora necessari agenti, innalzati su garitte agli angoli della strada. Gli oligarchi girano in automobile; i trasporti pubblici sono motorizzati e gli autobus, gli “imperiali” di due piani e i taxi collettivi – antenati dei tipici autobus di Buenos Aires – rendono caotico il traffico. Infine, una linea di metropolitana, presto seguita da altre tre, completa la rete urbana.

La città, così piatta da secoli, acquisisce altezza. Dopo la massiccia galleria Güemes, su Florida[12], il Palazzo Barolo, sulla Avenida de Mayo[13], fa sensazione con i suoi cento metri di altezza. L’edificio, cinto da una torre e una cupola, è il primo grattacielo di Buenos Aires. I suoi undici ascensori e la sua lanterna illuminata da trecento candele, nell’alto della cupola, gli danno un aspetto da Chicago. Insieme con il desiderio di trasformare Buenos Aires in una città verticale – cosa che non sarà mai ottenuta totalmente -, diventa di moda uno stile neocoloniale. Le due più belle opere sono il Museo Fernández Blanco e il Teatro Cervantes, la cui facciata s’inspira a quella dell’Università di Alcalá de Henares. False case coloniali con giardini nascosti dietro i muri, che profumano il marciapiede con un odore di gelsomino, sono costruite dalle famiglie abbienti. Questo stile sarà adottato in una forma più semplificata per la costruzione di un quartiere operaio nella nuova Ciudad Evita, durante il governo di peronista. 

Il centro continua a trasformarsi con l’apertura di due “diagonales“[14] che partono da Plaza de Mayo[15] verso il nord e il sud. Ciò porta via una parte del Cabildo[16], che nell’occasione perde diverse arcate. Così amputato, pare molto modesto e le sue piccoli proporzioni mettono di più in risalto l’eleganza delle nuove costruzioni, segnando l’abisso che separa la città coloniale posta nell’oblio dalla trionfante modernità. La Diagonal Norte spazza via nel suo solco l’Aue’s Keller[17]. La città si dota di un viale costiero degno di tale nome, dato che la vecchia Alameda[18] è diventato un viale con molto traffico, lontano dal fiume, che i lavori del porto hanno spostato di quasi un chilometro. La Costanera Sur[19] è un viale pieno di incanto, con le sue pergole e le sue scale che scendono alla spiaggia. Per un certo periodo, la capitale recupera il suo fiume. Le Nereidi di Lola Mora[20] ormai non spaventano i bagnanti in costume di due pezzi, che si accalcano nello stabilimento balneare non appena iniziano i primi caldi dell’estate, nonostante le torbide acque, il cui colore è paragonato al pelame di un leone. Il viale si anima in occasione del Carnevale e le sfilate di gauchos, i “Vestigi della pampa”, sono sempre approvati all’unanimità. Ci sono chioschi di bibite e soprattutto un caffè Munich molto frequentato all’ora di uscita dagli spettacoli.

L’architetto svizzero Charles-Édouard Jeanneret, chiamato Le Corbuiser, che giunse nella capitale argentina per tenere un ciclo di dieci conferenze, pure resta incuriosito dal fiume dalle “onde rose”, ma la città gli pare inumana e propone di trasformarla da cima a fondo. Sogna grattacieli di 200 metri, giardini sospesi e autostrade sopra pali di fondazione che sorvolano gli alberi. Alla fine del decennio del 1920, l’ultima traccia di un’epoca caduca scompare. Il ruscello Maldonado, che tagliava in due Buenos Aires, è intubato in forma sotterranea dall’Avenida Juan B. Justo.

Nel 1936, passata la Grande Depressione, inizia una ripresa economica e il presidente, il generale Agustín P. Justo, può festeggiare il quarto centenario della fondazione di Buenos Aires da parte di Pedro de Mendoza. È l’occasione per finire o continuare i lavori di ristrutturazione del centro. Per marcare quell’anniversario, si demolisce una parte del perimetro disegnato da Juan de Garay nel 1850 e si apre “il viale più largo del mondo”, la Avenida 9 de Julio[21]. Quest’operazione simbolica è anche l’occasione per festeggiare una terza fondazione, quella dell’Indipendenza delle Province Unite del Rio de la Plata, proclamata il 9 luglio 1816. Vecchie strade di postriboli e balere sono rase al suolo per aprire la 9 de Julio. All’incrocio con Corrientes, che fu allargata, un obelisco dedicato alla gloria di Pedro de Mendoza segna il nuovo centro della città, nel cuore di strade ancora animate e bohemien[22]. Quell’immenso monumento continua a simboleggiare Buenos Aires: inscindibile dalla città, accompagna inevitabilmente nell’iconografa popolare il sorriso raggiante di Carlos Gardel, il grande cantante di tangos che era morto alcuni mesi prima.

Alcuni grattacieli danno all’insieme un’aria “americana”, con alcune note bizzarre, come quel villino svizzero costruito sulla terrazza di un dodicesimo piano, che rende concreto il sogno di tutti: una casetta singola che domina Corrientes. Più lontano, “il viale più largo del mondo” taglia “la strada più lunga”, l’interminabile Rivadavia, vecchia rotta coloniale dell’Alto Perù che si estende fino a Morón, urbanizzando così il campo di battaglia di Caseros, dove il generale Urquiza sconfisse Rosas[23].

Il Palazzo Barolo non ha più il privilegio di essere l’edificio più alto di Buenos Aires. Sulla Plaza San Martin si costruisce l’edificio Kavanagh. Con i suoi trenta piani, i suoi 120 metri, il suo volume scaglionato e la sua posizione che domina il parco, il grattacielo è degno di quelli di Chicago e non sfigura per la vicinanza dei palazzi alla francese né per quel Big Ben porteño che è la Torre degli Inglesi. Più in là della stazione di Retiro, il parco di divertimenti riunisce un insieme di gente che affascina gli ultimi bohemien. Le “diagonales“, la cui architettura monumentale non lascia di ricordare le costruzioni mussoliniane, finalmente sono ultimate. Soprattutto, la Facoltà di Giurisprudenza, nella parte bassa della Recoleta e, più tardi, la Fondazione Eva Perón, in Paseo Colón[24], che esibiscono linee classiche un po’ pesanti, ma salvate dalla predominanza del verde intorno.

Esistono ancora pensioni misere nelle strade del centro; sono attigue ai caffè, alle librerie, i teatri e i cinema, che rappresentano la grande novità.  Molte sale furono costruite nel centro e un pezzo della via Lavalle è dedicata alla settima arte. Il sabato sera, all’uscita dal cinema, bisogna lasciarsi trascinare dalla folla fino a trovare una via di uscita. Su Corrientes, già ricca di teatri e cabaret, si aprono due sale immense: l’Ópera, il cui atrio è in marmo e la sala, decorata come un palazzo hollywoodiano, è coperta da una cupola a stella, e di fronte il suo rivale il Gran Rex. In tutti i quartieri ci sono cinema, che proiettano fino a quattro film di continuo e che fanno la gioia dei porteños.

Como in ogni parte, le star di Hollywood affascinano le folle. Ma nella decade del 1930, l’industria cinematografica argentina è la più importante di tutti i paesi di idioma spagnola. I registi Mario Soffici e Lucas Demare girano su temi sociali o storici. All’inizio del decennio del 1940, la bellezza di Zully Moreno non avrà nulla da invidiare alle più splendide star americane.   

• Biografie

Carlos Gardel

La storia ufficiale fissa la nascita di Carlos Gardel a Tolosa, in Francia, l’11 dicembre del 1890 (altre versioni indicano la sua nascita a Tacuarembó, in Uruguay). Iniziò cantando temi creoli, dapprima come solista e poi in duo, ma la sua gran consacrazione arrivò allorché divenne il creatore del tango-canzone. I sui viaggi in Europa e, soprattutto, negli Stati Uniti, dove interpretò i suoi film più diffusi, contribuirono a dargli fama internazionale.

Il 24 giugno 1935, nell’aeroporto colombiano di Medellìn, all’età di 44 anni, Carlos Gardel muore. L’aereo che si prepara a decollare e nel quale il cantante viaggia, si schianta con un altro apparecchio che gli sbarra la pista. Nell’incidente muore anche Alfredo Le Pera, paroliere delle sue canzoni. Il popolare artista, mito del popolo argentino, figura per antonomasia del tango-canzone e modello dell’essere “porteño“, era riuscito ad aprire nuovi ambiti per il tango in Europa e negli Stati Uniti. Il suo mito cresce nel tempo.

Tango

Letra de / Parole di: Alfredo Le Pera
Música de / Musica di: Carlos Gardel
(1934)

Mi Buenos Aires querido, Mia cara Buenos Aires,
cuando yo te vuelva a ver quando io ti rivedrò
no habrá más penas ni olvido. non ci saranno più pene né oblio.

El farolito de la calle en que nací Il piccolo lampione della strada in cui nacqui
fue centinela de mis promesas de amor; fu sentinella delle mie promesse di amore;
bajo su quieta lucecita yo la vi sotto la sua quieta fievole luce io la vidi
a mi pebeta , luminosa come un sol. la mia ragazza , splendida come il sole.
Hoy, que la suerte quiere que te vuelva a ver, Oggi, che il destino vuole che io ti riveda,
ciudad porteña de mi único querer, città porteña del mio unico amore,
y oigo la queja de un bandoneón , e sento il lamento di un bandonion ,
dentro del pecho pide rienda el corazón. dentro il petto chiede tregua il cuore.

Mi Buenos Aires, Mia Buenos Aires,
tierra querida, terra cara,
donde mi vida dove la mia vita
terminaré. finirò.
Bajo tu amparo Al tuo riparo
no hay desengaños, non ci sono delusioni,
vuelan años, volano gli anni,
se olvida el dolor… si dimentica il dolore…
 
En caravana Come una carovana,
los recuerdos pasan passano i ricordi
con una estela con una scia
dulce de emoción. dolce di emozione.
Quiero que sepas Voglio che tu sappia
que al evocarte che al solo ricordarti,
se van las penas se ne va la tristezza
del corazón. dal cuore.

La ventanilla de mi calle de arrabal La piccola finestra nella mia strada di periferia
donde sonríe una muchachita en flor; dove sorride una ragazzina in fiore;
quiero de nuevo yo volver a contemplar desidero ancora tornare a contemplare
aquellos ojos que acarician al mirar. quegli occhi che guardando accarezzano.
En la cortada más maleva una canción Nella stradina più malfamata una canzone,
dice su ruego de coraje y de pasión recita la sua preghiera di coraggio e di passione.
Una promesa y un suspirar Una promessa e un sospiro
borró una lagrima de pena aquel cantar. e quel canto cancellò una lacrima di pena.

Mi Buenos Aires querido, Mia cara Buenos Aires,
cuando yo te vuelva a ver quando io ti rivedrò
no habrá más penas ni olvido . non ci saranno più pene né oblio.

• Storia

Composto appositamente per il film Cuesta abajo . Lo diresse Louis Gasnier per la società Paramount Pictures, con studi in Long Island (New York). Fu proiettato per la prima volta a Buenos Aires il 5 settembre 1934 al Cinema Monumental, occasione in cui gli abitanti della città poterono vedere Gardel recitare insieme con Mona Maris, Vicente Padula, Anita del Campillo, Manuel Peluffo, Carlos Spaventa, Jaime Devesa e lo stesso Alfredo Le Pera.
Accompagnava Gardel nel film l’orchestra di Alberto Castellanos; per il disco, invece, lo fece quella di Terig Tucci (Victor, New York, 30 luglio 1934). Molto tempo dopo, la società Odeón lo mise in vendita in un disco che conteneva la scena precedente il canto, presa direttamente dalla banda sonora. Del 1934 è pure l’incisione di Francisco Canaro e la sua orchestra tipica con la voce di Carlos Galán (19 settembre, Odeón). Esiste un raro disco della Victor con l’orchestra di Alberto Soifer, che in un lato lo ha in tempo di tango (canta Roberto Quiroga), e nell’altro lato in tempo di valzer (strumentale). Le due registrazioni furono fatte il 19 agosto 1942.
Il poeta Juan Gelman scrisse un tango omonimo nel 1962, con musiche di Juan Carlos Tata Cedrón.

Buenos Aires è diventata una grande metropoli moderna, con i suoi contrasti, la sua animazione, la sua popolazione mischiata e la sua vita notturna. Le strade si trasformano. Continuano a esserci carrozze trainate da cavalli – saranno soppresse soltanto all’inizio del decennio del 1950 -, ma fanno la loro apparizione le automobili. Ford, Hudson, Chevrolet, Hispano o Mercedes Benz fendono le vie del centro e, per mettere ordine alla circolazione, sono ora necessari agenti, innalzati su garitte agli angoli della strada. Gli oligarchi girano in automobile; i trasporti pubblici sono motorizzati e gli autobus, gli “imperiali” di due piani e i taxi collettivi – antenati dei tipici autobus di Buenos Aires – rendono caotico il traffico. Infine, una linea di metropolitana, presto seguita da altre tre, completa la rete urbana.
La città, così piatta da secoli, acquisisce altezza. Dopo la massiccia galleria Güemes, su Florida , il Palazzo Barolo, sulla Avenida de Mayo , fa sensazione con i suoi cento metri di altezza. L’edificio, cinto da una torre e una cupola, è il primo grattacielo di Buenos Aires. I suoi undici ascensori e la sua lanterna illuminata da trecento candele, nell’alto della cupola, gli danno un aspetto da Chicago. Insieme con il desiderio di trasformare Buenos Aires in una città verticale – cosa che non sarà mai ottenuta totalmente -, diventa di moda uno stile neocoloniale. Le due più belle opere sono il Museo Fernández Blanco e il Teatro Cervantes, la cui facciata s’inspira a quella dell’Università di Alcalá de Henares. False case coloniali con giardini nascosti dietro i muri, che profumano il marciapiede con un odore di gelsomino, sono costruite dalle famiglie abbienti. Questo stile sarà adottato in una forma più semplificata per la costruzione di un quartiere operaio nella nuova Ciudad Evita, durante il governo di peronista.
Il centro continua a trasformarsi con l’apertura di due “diagonales” che partono da Plaza de Mayo verso il nord e il sud. Ciò porta via una parte del Cabildo , che nell’occasione perde diverse arcate. Così amputato, pare molto modesto e le sue piccoli proporzioni mettono di più in risalto l’eleganza delle nuove costruzioni, segnando l’abisso che separa la città coloniale posta nell’oblio dalla trionfante modernità. La Diagonal Norte spazza via nel suo solco l’Aue’s Keller . La città si dota di un viale costiero degno di tale nome, dato che la vecchia Alameda è diventato un viale con molto traffico, lontano dal fiume, che i lavori del porto hanno spostato di quasi un chilometro. La Costanera Sur è un viale pieno di incanto, con le sue pergole e le sue scale che scendono alla spiaggia. Per un certo periodo, la capitale recupera il suo fiume. Le Nereidi di Lola Mora ormai non spaventano i bagnanti in costume di due pezzi, che si accalcano nello stabilimento balneare non appena iniziano i primi caldi dell’estate, nonostante le torbide acque, il cui colore è paragonato al pelame di un leone. Il viale si anima in occasione del Carnevale e le sfilate di gauchos, i “Vestigi della pampa”, sono sempre approvati all’unanimità. Ci sono chioschi di bibite e soprattutto un caffè Munich molto frequentato all’ora di uscita dagli spettacoli.
L’architetto svizzero Charles-Édouard Jeanneret, chiamato Le Corbuiser, che giunse nella capitale argentina per tenere un ciclo di dieci conferenze, pure resta incuriosito dal fiume dalle “onde rose”, ma la città gli pare inumana e propone di trasformarla da cima a fondo. Sogna grattacieli di 200 metri, giardini sospesi e autostrade sopra pali di fondazione che sorvolano gli alberi. Alla fine del decennio del 1920, l’ultima traccia di un’epoca caduca scompare. Il ruscello Maldonado, che tagliava in due Buenos Aires, è intubato in forma sotterranea dall’Avenida Juan B. Justo.
Nel 1936, passata la Grande Depressione, inizia una ripresa economica e il presidente, il generale Agustín P. Justo, può festeggiare il quarto centenario della fondazione di Buenos Aires da parte di Pedro de Mendoza. È l’occasione per finire o continuare i lavori di ristrutturazione del centro. Per marcare quell’anniversario, si demolisce una parte del perimetro disegnato da Juan de Garay nel 1850 e si apre “il viale più largo del mondo”, la Avenida 9 de Julio . Quest’operazione simbolica è anche l’occasione per festeggiare una terza fondazione, quella dell’Indipendenza delle Province Unite del Rio de la Plata, proclamata il 9 luglio 1816. Vecchie strade di postriboli e balere sono rase al suolo per aprire la 9 de Julio. All’incrocio con Corrientes, che fu allargata, un obelisco dedicato alla gloria di Pedro de Mendoza segna il nuovo centro della città, nel cuore di strade ancora animate e bohemien . Quell’immenso monumento continua a simboleggiare Buenos Aires: inscindibile dalla città, accompagna inevitabilmente nell’iconografa popolare il sorriso raggiante di Carlos Gardel, il grande cantante di tangos che era morto alcuni mesi prima.
Alcuni grattacieli danno all’insieme un’aria “americana”, con alcune note bizzarre, come quel villino svizzero costruito sulla terrazza di un dodicesimo piano, che rende concreto il sogno di tutti: una casetta singola che domina Corrientes. Più lontano, “il viale più largo del mondo” taglia “la strada più lunga”, l’interminabile Rivadavia, vecchia rotta coloniale dell’Alto Perù che si estende fino a Morón, urbanizzando così il campo di battaglia di Caseros, dove il generale Urquiza sconfisse Rosas .
Il Palazzo Barolo non ha più il privilegio di essere l’edificio più alto di Buenos Aires. Sulla Plaza San Martin si costruisce l’edificio Kavanagh. Con i suoi trenta piani, i suoi 120 metri, il suo volume scaglionato e la sua posizione che domina il parco, il grattacielo è degno di quelli di Chicago e non sfigura per la vicinanza dei palazzi alla francese né per quel Big Ben porteño che è la Torre degli Inglesi. Più in là della stazione di Retiro, il parco di divertimenti riunisce un insieme di gente che affascina gli ultimi bohemien. Le “diagonales”, la cui architettura monumentale non lascia di ricordare le costruzioni mussoliniane, finalmente sono ultimate. Soprattutto, la Facoltà di Giurisprudenza, nella parte bassa della Recoleta e, più tardi, la Fondazione Eva Perón, in Paseo Colón , che esibiscono linee classiche un po’ pesanti, ma salvate dalla predominanza del verde intorno.
Esistono ancora pensioni misere nelle strade del centro; sono attigue ai caffè, alle librerie, i teatri e i cinema, che rappresentano la grande novità. Molte sale furono costruite nel centro e un pezzo della via Lavalle è dedicata alla settima arte. Il sabato sera, all’uscita dal cinema, bisogna lasciarsi trascinare dalla folla fino a trovare una via di uscita. Su Corrientes, già ricca di teatri e cabaret, si aprono due sale immense: l’Ópera, il cui atrio è in marmo e la sala, decorata come un palazzo hollywoodiano, è coperta da una cupola a stella, e di fronte il suo rivale il Gran Rex. In tutti i quartieri ci sono cinema, che proiettano fino a quattro film di continuo e che fanno la gioia dei porteños.
Como in ogni parte, le star di Hollywood affascinano le folle. Ma nella decade del 1930, l’industria cinematografica argentina è la più importante di tutti i paesi di idioma spagnola. I registi Mario Soffici e Lucas Demare girano su temi sociali o storici. All’inizio del decennio del 1940, la bellezza di Zully Moreno non avrà nulla da invidiare alle più splendide star americane.

• Biografie

Carlos Gardel

La storia ufficiale fissa la nascita di Carlos Gardel a Tolosa, in Francia, l’11 dicembre del 1890 (altre versioni indicano la sua nascita a Tacuarembó, in Uruguay). Iniziò cantando temi creoli, dapprima come solista e poi in duo, ma la sua gran consacrazione arrivò allorché divenne il creatore del tango-canzone. I sui viaggi in Europa e, soprattutto, negli Stati Uniti, dove interpretò i suoi film più diffusi, contribuirono a dargli fama internazionale.
Il 24 giugno 1935, nell’aeroporto colombiano di Medellìn, all’età di 44 anni, Carlos Gardel muore. L’aereo che si prepara a decollare e nel quale il cantante viaggia, si schianta con un altro apparecchio che gli sbarra la pista. Nell’incidente muore anche Alfredo Le Pera, paroliere delle sue canzoni. Il popolare artista, mito del popolo argentino, figura per antonomasia del tango-canzone e modello dell’essere “porteño”, era riuscito ad aprire nuovi ambiti per il tango in Europa e negli Stati Uniti. Il suo mito cresce nel tempo.

Mi Buenos Aires querido
(Mia cara Buenos Aires)

Tango

Letra de / Parole di: Alfredo Le Pera
Música de / Musica di: Carlos Gardel
(1934)

Mi Buenos Aires querido, Mia cara Buenos Aires,
cuando yo te vuelva a ver quando io ti rivedrò
no habrá más penas ni olvido. non ci saranno più pene né oblio.

El farolito de la calle en que nací Il piccolo lampione della strada in cui nacqui
fue centinela de mis promesas de amor; fu sentinella delle mie promesse di amore;
bajo su quieta lucecita yo la vi sotto la sua quieta fievole luce io la vidi
a mi pebeta , luminosa come un sol. la mia ragazza , splendida come il sole.
Hoy, que la suerte quiere que te vuelva a ver, Oggi, che il destino vuole che io ti riveda,
ciudad porteña de mi único querer, città porteña del mio unico amore,
y oigo la queja de un bandoneón , e sento il lamento di un bandonion ,
dentro del pecho pide rienda el corazón. dentro il petto chiede tregua il cuore.

Mi Buenos Aires, Mia Buenos Aires,
tierra querida, terra cara,
donde mi vida dove la mia vita
terminaré. finirò.
Bajo tu amparo Al tuo riparo
no hay desengaños, non ci sono delusioni,
vuelan años, volano gli anni,
se olvida el dolor… si dimentica il dolore…
 
En caravana Come una carovana,
los recuerdos pasan passano i ricordi
con una estela con una scia
dulce de emoción. dolce di emozione.
Quiero que sepas Voglio che tu sappia
que al evocarte che al solo ricordarti,
se van las penas se ne va la tristezza
del corazón. dal cuore.

La ventanilla de mi calle de arrabal La piccola finestra nella mia strada di periferia
donde sonríe una muchachita en flor; dove sorride una ragazzina in fiore;
quiero de nuevo yo volver a contemplar desidero ancora tornare a contemplare
aquellos ojos que acarician al mirar. quegli occhi che guardando accarezzano.
En la cortada más maleva una canción Nella stradina più malfamata una canzone,
dice su ruego de coraje y de pasión recita la sua preghiera di coraggio e di passione.
Una promesa y un suspirar Una promessa e un sospiro
borró una lagrima de pena aquel cantar. e quel canto cancellò una lacrima di pena.

Mi Buenos Aires querido, Mia cara Buenos Aires,
cuando yo te vuelva a ver quando io ti rivedrò
no habrá más penas ni olvido . non ci saranno più pene né oblio.

• Storia

Composto appositamente per il film Cuesta abajo . Lo diresse Louis Gasnier per la società Paramount Pictures, con studi in Long Island (New York). Fu proiettato per la prima volta a Buenos Aires il 5 settembre 1934 al Cinema Monumental, occasione in cui gli abitanti della città poterono vedere Gardel recitare insieme con Mona Maris, Vicente Padula, Anita del Campillo, Manuel Peluffo, Carlos Spaventa, Jaime Devesa e lo stesso Alfredo Le Pera.
Accompagnava Gardel nel film l’orchestra di Alberto Castellanos; per il disco, invece, lo fece quella di Terig Tucci (Victor, New York, 30 luglio 1934). Molto tempo dopo, la società Odeón lo mise in vendita in un disco che conteneva la scena precedente il canto, presa direttamente dalla banda sonora. Del 1934 è pure l’incisione di Francisco Canaro e la sua orchestra tipica con la voce di Carlos Galán (19 settembre, Odeón). Esiste un raro disco della Victor con l’orchestra di Alberto Soifer, che in un lato lo ha in tempo di tango (canta Roberto Quiroga), e nell’altro lato in tempo di valzer (strumentale). Le due registrazioni furono fatte il 19 agosto 1942.
Il poeta Juan Gelman scrisse un tango omonimo nel 1962, con musiche di Juan Carlos Tata Cedrón.

Buenos Aires è diventata una grande metropoli moderna, con i suoi contrasti, la sua animazione, la sua popolazione mischiata e la sua vita notturna. Le strade si trasformano. Continuano a esserci carrozze trainate da cavalli – saranno soppresse soltanto all’inizio del decennio del 1950 -, ma fanno la loro apparizione le automobili. Ford, Hudson, Chevrolet, Hispano o Mercedes Benz fendono le vie del centro e, per mettere ordine alla circolazione, sono ora necessari agenti, innalzati su garitte agli angoli della strada. Gli oligarchi girano in automobile; i trasporti pubblici sono motorizzati e gli autobus, gli “imperiali” di due piani e i taxi collettivi – antenati dei tipici autobus di Buenos Aires – rendono caotico il traffico. Infine, una linea di metropolitana, presto seguita da altre tre, completa la rete urbana.
La città, così piatta da secoli, acquisisce altezza. Dopo la massiccia galleria Güemes, su Florida , il Palazzo Barolo, sulla Avenida de Mayo , fa sensazione con i suoi cento metri di altezza. L’edificio, cinto da una torre e una cupola, è il primo grattacielo di Buenos Aires. I suoi undici ascensori e la sua lanterna illuminata da trecento candele, nell’alto della cupola, gli danno un aspetto da Chicago. Insieme con il desiderio di trasformare Buenos Aires in una città verticale – cosa che non sarà mai ottenuta totalmente -, diventa di moda uno stile neocoloniale. Le due più belle opere sono il Museo Fernández Blanco e il Teatro Cervantes, la cui facciata s’inspira a quella dell’Università di Alcalá de Henares. False case coloniali con giardini nascosti dietro i muri, che profumano il marciapiede con un odore di gelsomino, sono costruite dalle famiglie abbienti. Questo stile sarà adottato in una forma più semplificata per la costruzione di un quartiere operaio nella nuova Ciudad Evita, durante il governo di peronista.
Il centro continua a trasformarsi con l’apertura di due “diagonales” che partono da Plaza de Mayo verso il nord e il sud. Ciò porta via una parte del Cabildo , che nell’occasione perde diverse arcate. Così amputato, pare molto modesto e le sue piccoli proporzioni mettono di più in risalto l’eleganza delle nuove costruzioni, segnando l’abisso che separa la città coloniale posta nell’oblio dalla trionfante modernità. La Diagonal Norte spazza via nel suo solco l’Aue’s Keller . La città si dota di un viale costiero degno di tale nome, dato che la vecchia Alameda è diventato un viale con molto traffico, lontano dal fiume, che i lavori del porto hanno spostato di quasi un chilometro. La Costanera Sur è un viale pieno di incanto, con le sue pergole e le sue scale che scendono alla spiaggia. Per un certo periodo, la capitale recupera il suo fiume. Le Nereidi di Lola Mora ormai non spaventano i bagnanti in costume di due pezzi, che si accalcano nello stabilimento balneare non appena iniziano i primi caldi dell’estate, nonostante le torbide acque, il cui colore è paragonato al pelame di un leone. Il viale si anima in occasione del Carnevale e le sfilate di gauchos, i “Vestigi della pampa”, sono sempre approvati all’unanimità. Ci sono chioschi di bibite e soprattutto un caffè Munich molto frequentato all’ora di uscita dagli spettacoli.
L’architetto svizzero Charles-Édouard Jeanneret, chiamato Le Corbuiser, che giunse nella capitale argentina per tenere un ciclo di dieci conferenze, pure resta incuriosito dal fiume dalle “onde rose”, ma la città gli pare inumana e propone di trasformarla da cima a fondo. Sogna grattacieli di 200 metri, giardini sospesi e autostrade sopra pali di fondazione che sorvolano gli alberi. Alla fine del decennio del 1920, l’ultima traccia di un’epoca caduca scompare. Il ruscello Maldonado, che tagliava in due Buenos Aires, è intubato in forma sotterranea dall’Avenida Juan B. Justo.
Nel 1936, passata la Grande Depressione, inizia una ripresa economica e il presidente, il generale Agustín P. Justo, può festeggiare il quarto centenario della fondazione di Buenos Aires da parte di Pedro de Mendoza. È l’occasione per finire o continuare i lavori di ristrutturazione del centro. Per marcare quell’anniversario, si demolisce una parte del perimetro disegnato da Juan de Garay nel 1850 e si apre “il viale più largo del mondo”, la Avenida 9 de Julio . Quest’operazione simbolica è anche l’occasione per festeggiare una terza fondazione, quella dell’Indipendenza delle Province Unite del Rio de la Plata, proclamata il 9 luglio 1816. Vecchie strade di postriboli e balere sono rase al suolo per aprire la 9 de Julio. All’incrocio con Corrientes, che fu allargata, un obelisco dedicato alla gloria di Pedro de Mendoza segna il nuovo centro della città, nel cuore di strade ancora animate e bohemien . Quell’immenso monumento continua a simboleggiare Buenos Aires: inscindibile dalla città, accompagna inevitabilmente nell’iconografa popolare il sorriso raggiante di Carlos Gardel, il grande cantante di tangos che era morto alcuni mesi prima.
Alcuni grattacieli danno all’insieme un’aria “americana”, con alcune note bizzarre, come quel villino svizzero costruito sulla terrazza di un dodicesimo piano, che rende concreto il sogno di tutti: una casetta singola che domina Corrientes. Più lontano, “il viale più largo del mondo” taglia “la strada più lunga”, l’interminabile Rivadavia, vecchia rotta coloniale dell’Alto Perù che si estende fino a Morón, urbanizzando così il campo di battaglia di Caseros, dove il generale Urquiza sconfisse Rosas .
Il Palazzo Barolo non ha più il privilegio di essere l’edificio più alto di Buenos Aires. Sulla Plaza San Martin si costruisce l’edificio Kavanagh. Con i suoi trenta piani, i suoi 120 metri, il suo volume scaglionato e la sua posizione che domina il parco, il grattacielo è degno di quelli di Chicago e non sfigura per la vicinanza dei palazzi alla francese né per quel Big Ben porteño che è la Torre degli Inglesi. Più in là della stazione di Retiro, il parco di divertimenti riunisce un insieme di gente che affascina gli ultimi bohemien. Le “diagonales”, la cui architettura monumentale non lascia di ricordare le costruzioni mussoliniane, finalmente sono ultimate. Soprattutto, la Facoltà di Giurisprudenza, nella parte bassa della Recoleta e, più tardi, la Fondazione Eva Perón, in Paseo Colón , che esibiscono linee classiche un po’ pesanti, ma salvate dalla predominanza del verde intorno.
Esistono ancora pensioni misere nelle strade del centro; sono attigue ai caffè, alle librerie, i teatri e i cinema, che rappresentano la grande novità. Molte sale furono costruite nel centro e un pezzo della via Lavalle è dedicata alla settima arte. Il sabato sera, all’uscita dal cinema, bisogna lasciarsi trascinare dalla folla fino a trovare una via di uscita. Su Corrientes, già ricca di teatri e cabaret, si aprono due sale immense: l’Ópera, il cui atrio è in marmo e la sala, decorata come un palazzo hollywoodiano, è coperta da una cupola a stella, e di fronte il suo rivale il Gran Rex. In tutti i quartieri ci sono cinema, che proiettano fino a quattro film di continuo e che fanno la gioia dei porteños.
Como in ogni parte, le star di Hollywood affascinano le folle. Ma nella decade del 1930, l’industria cinematografica argentina è la più importante di tutti i paesi di idioma spagnola. I registi Mario Soffici e Lucas Demare girano su temi sociali o storici. All’inizio del decennio del 1940, la bellezza di Zully Moreno non avrà nulla da invidiare alle più splendide star americane.

• Biografie

Carlos Gardel

La storia ufficiale fissa la nascita di Carlos Gardel a Tolosa, in Francia, l’11 dicembre del 1890 (altre versioni indicano la sua nascita a Tacuarembó, in Uruguay). Iniziò cantando temi creoli, dapprima come solista e poi in duo, ma la sua gran consacrazione arrivò allorché divenne il creatore del tango-canzone. I sui viaggi in Europa e, soprattutto, negli Stati Uniti, dove interpretò i suoi film più diffusi, contribuirono a dargli fama internazionale.
Il 24 giugno 1935, nell’aeroporto colombiano di Medellìn, all’età di 44 anni, Carlos Gardel muore. L’aereo che si prepara a decollare e nel quale il cantante viaggia, si schianta con un altro apparecchio che gli sbarra la pista. Nell’incidente muore anche Alfredo Le Pera, paroliere delle sue canzoni. Il popolare artista, mito del popolo argentino, figura per antonomasia del tango-canzone e modello dell’essere “porteño”, era riuscito ad aprire nuovi ambiti per il tango in Europa e negli Stati Uniti. Il suo mito cresce nel tempo.

In Onore di un Presidente

R. A. Raul Alfonsìn Repubblica Argentina

Nelle iniziali del suo nome vi era già  il suo destino : la Repubblica Argentina, la casa di tutti. Così disse nella drammatica Pasqua del 1987 per annunciare al popolo la fine del tentato golpe dei militari infedeli e assassini : la casa è in ordine…la casa di tutti appunto,  la Repubblica.

Per capire l’importanza della presidenza di Alfonsìn bisogna ricordare il decennio che la precedette 1973 -1983, vera decade infame*, da Lopez Rega a Galtieri, dagli squadroni della morte alla guerra con l’Inghilterra – alla quale RA si oppose tra i pochi, dalle torture e massacri, all’iperinflazione, il paese che ereditava era annichilito, frustrato , distrutto moralmente, socialmente, economicamente e in campo internazionale :  siete fuori dal contesto civile tuonò  Pertini all’ultimo dittatore Bignone che rispose “sono  morti”  alla sua richiesta di informazione sui desaparecidos .

Gli argentini nell’ottobre dell’83 aspettavano il terzo peronismo, il peggiore della storia, quello di Herminio Iglesias , che bruciava bare con il simbolo radicale e propugnava il patto militar sindacale…vince invece questo avvocato baffuto, un po’ grigio che aveva sempre lottato per i diritti umani e che per la prima volta nella storia argentina mise i militari golpisti sul banco degli imputati.anche se poi dovette venire a patti con loro subendo le leggi dell’obbedienza dovuta  e del punto finale * brutte  ombre in una presidenza moralmente piena di luce…Suo fu il Nunca Màs, ormai simbolo della lotta all’orrore

Alfonsìn lottava fino a quando vedeva che non era più possibili andare oltre, non era un ideologo ma un pragmatico, pensò non fosse possibile andare oltre con i militari ancora armati e pieni di odio e di terrore….sbagliò ma non era facile non farlo…Fu acclamato fino all’87 e insultato nell’89 quando dovette lasciare in anticipo la presidenza a Carlos Menem …la iperinflazione lo aveva messo in ginocchio, una iper anche aiutata dai poteri forti locali e non solo.

Se  ne andò da galantuomo in taxi come il suo predecessore Ilia,  lasciando una eredità che ancora oggi permette al paese di essere democratico pur tra mille difficoltà.

Ho molto ammirato e voluto bene a don Raùl  e ricordo con orgoglio la simpatia che mi dimostrò in molte occasioni.

Un giorno, lui già ex presidente, mentre stavamo passeggiando nel centro di Roma ci avvicinò un giovane paraguayano, si presentò e gli disse: Presidente non sia triste, la storia le riconoscerà quello che lei ha fatto…don Raùl gli sorrise e lo abbracciò.

Giorgio De Lorenzi

* la decada infame è considerata quella dal 1930 al 1943 (!) periodo di brogli elettorali di governi oligarchici.

** leggi che davano impunità a coloro che avessero commesso crimini loro ordinati da superiori e che amnistiava i crimini non denunciati entro una certa data. Legge abrogate dal governo attuale,

Que el mundo fue y será
una porquería, ya lo sé.
En el quinientos seis
y en el dos mil, también.
Que siempre ha habido chorros,
maquiavelos y estafaos,
contentos y amargaos,
barones y dublés.
Pero que el siglo veinte
es un despliegue
de maldá insolente,
ya no hay quien lo niegue.
Vivimos revolcaos en un merengue
y en el mismo lodo
todos manoseados.
Hoy resulta que es lo mismo
ser derecho que traidor,
ignorante, sabio o chorro,
generoso o estafador…
¡Todo es igual!
¡Nada es mejor!
Lo mismo un burro
que un gran profesor.
No hay aplazaos ni escalafón,
los ignorantes nos han igualao.
Si uno vive en la impostura
y otro roba en su ambición,
da lo mismo que sea cura,
colchonero, Rey de Bastos,
caradura o polizón.
¡Qué falta de respeto,
qué atropello a la razón!
Cualquiera es un señor,
cualquiera es un ladrón…
Mezclao con Stravisky
va Don Bosco y La Mignon,
Don Chicho y Napoleón,
Carnera y San Martín…
Igual que en la vidriera
irrespetuosa
de los cambalaches
se ha mezclao la vida,
y herida por un sable sin remache
ves llorar la Biblia
junto a un calefón.
Siglo veinte, cambalache
problemático y febril…
El que no llora no mama
y el que no afana es un gil.
¡Dale, nomás…!
¡Dale, que va…!
¡Que allá en el Horno
nos vamo’a encontrar…!
No pienses más; sentate a un lao,
que ha nadie importa si naciste honrao…
Es lo mismo el que labura
noche y día como un buey,
que el que vive de los otros,
que el que mata, que el que cura,
o está fuera de la ley…

• Letra y música de Enrique Santos Discépolo (1935)

Ascolta Chambalache !

L’intercambio culturale italo argentino è sempre stato di buon livello e il Sistema Italia – pubblico e privato – ha storicamente destinato risorse umane ed economiche di rilievo.

Il valore aggiunto dell’intercambio è oggi di particolare importanza dato un obiettivo raffreddamento delle relazioni economiche per le cause che oggi al MAE vengono esposte ed esaminate.

La Cultura rimane un mondo a sé e costituisce un canale sempre aperto e scorrevole nelle relazioni bilaterali.

La Società Italia Argentina SIA opera da 20 anni nella ideazione e realizzazione di eventi culturali che abbiano come fine l’approfondimento della reciproca conoscenza quale elemento base per il mantenimento e miglioramento delle relazioni tra i due Paesi.

Nel 2008 la SIA ha promosso la Tournèe della Scala al Colòn, poi realizzata nel 2010, nel 2012 ha collaborato alla rappresentazione al Teatro Colòn de I Due Figaro di mercadante per la direzione di Riccardo Muti, e per fine 2012 è prevista la messa in scena a Buenos Aires dell’ Arlecchino da parte del Piccolo Teatro di Milano – con il quale la SIA e la Città di Buenos Aires hanno un accordo di cooperazione triennale – e una Tournèe del M° Uto Ughi.

Questi eventi aggiunti ai vari altri promossi dal settore pubblico e privato hanno una ricaduta di immagine del Sistema Italia di altissima valenza e livello.

E’ certo che in queste congiunture negative ciò che “fa bene“ all’Italia “fa bene” alle aziende, costituendo quindi l’investimento culturale un efficacissimo marketing.